dimanche 24 juin 2007

Santana


Carlos Santana (surnommé Devadip) (né le 20 juillet 1947 à Autlán de Navarro dans l'état de Jalisco) est un guitariste virtuose mexicano-américain, pivot des groupes Santana Blues Band, Santana Musicians et Santana Brothers. C'est un des guitaristes contemporains les plus connus au monde.

À 17 ans, Carlos parfait sa formation d'autodidacte en se produisant dans les clubs de Tijuana, alors que ses parents ont émigré à San Francisco.
En 1966, le Santana Blues Band fait exploser les rues de San Francisco lors de sa première prestation. Il a bercé et fait danser le monde avec de nombreux titres, tels Samba pa ti, Black Magic Woman, Oye como va, Europa et Evil Ways, ou plus récemment avec Smooth, Maria Maria et illégal.

En 1969, Santana participe au festival de Woodstock avec son rock teinté de rythmes latino. Les trente années qui suivent ne sont que reconnaissance et succès pour cet artiste international.

Remarqué peu avant le festival de Woodstock, le groupe y fut invité par les organisateurs. Sa prestation assura un grand succès à son premier album, mêlant salsa et rock. Le style du groupe évolua dans les années 1970 vers une musique plus « psychédélique », tout en gardant une forte influence latine.

À partir de l'album Supernatural, Santana s'entoure de grands artistes comme Aerosmith pour Just Feel Better ou Rob Thomas pour Smooth.

Au milieu des années 70, il joue sur des Gibson's mais aussi sur une Yamaha SG 2000. (Europa)

Il possède deux modèles Signatures de la marque PRS (Paul Reed Smith). La PRS Santana SE et aussi la PRS Santana III qu'il utilise presque toujours depuis quelques années.

Depuis 2005, Santana chante rarement.


Et voilà le 50ème article pour monsieur Santana, très grand guitariste qui a su imposer son style "latino" dans la musique rock.


Soul Sacrifice, Woodstock (1969)


vendredi 15 juin 2007

Ramsey Lewis


Ramsey Emmanuel Lewis, Jr. (né à Chicago, Illinois le 27 mai 1935) est un pianiste et claviériste américain de jazz, de soul jazz et de jazz-pop .


Ramsey prend ses premiers cours de piano dès l'âge de quatre ans . Ses références sont Bach, Beethoven, Haydn, il connaît peu le jazz si ce n'est quelques disques qu'écoute son père. Mais ça va changer. Wallace Burton, avec lequel il joue dans une église, l'initie au jazz. C'est le début d'une nouvelle expérience avec un groupe de sept musiciens, "The Cleffs". La guerre de Corée appelle plusieurs d'entre eux, restent Ramsey au piano, El Dee Young à la contrebasse et Red Holt à la batterie.

C'est ainsi que se forme le Ramsey Lewis Trio qui, après avoir écumé quelques clubs de Chicago, sort son premier album, "Ramsey Lewis and the Gentlemen of Swing" en 1958. Au début section rythmique pour un répertoire entièrement jazz, le succès national de "The In Crowd", en 1965, convainc les trois membres du groupe de s'orienter vers un registre plus pop. Plusieurs reprises ("Hang On Sloopy", "The 'In' Crowd", "A Hard Day's Night") et compositions ("Wade in the Water") joués dans un registre "jazzy" confèrent au trio une renommée nationale .

En 1966, Young et Holt partent et fondent Young-Holt Trio puis Young-Holt Unlimited, et sont remplacés par Cleveland Eaton à la basse, et Maurice White (plus tard fondateur de Earth, Wind and Fire) à la batterie. En 1970, White est remplacé par Maurice Jennings. A la fin des années 1970, un claviériste complète souvent la composition du groupe. Depuis, Ramsey Lewis n'a cessé d'enregistrer des albums (une soixantaine) et de se produire en concert. Il anime également des programmes radio à Chicago et ailleurs aux États-Unis. Il est également depuis 1995 membre du groupe de smooth jazz Urban Knights.

Ramsey Lewis , encor un jazzman vraiment epoustouflant trés influencé par la Soul et le Blues.

vendredi 8 juin 2007

Yes


Yes est un groupe de rock britannique de style progressif qui composa ses premières chansons en 1969. Bien que la composition du groupe ait changé au fil des ans, les membres fondateurs Jon Anderson et Chris Squire peuvent être considérés comme le noyau du groupe avec Steve Howe. Anderson a participé à tous les albums sauf un (Drama) tandis que Squire a participé à tous les albums officiels de Yes. Rick Wakeman, d'un autre côté, a intégré et quitté le groupe au moins quatre fois.
Yes en concert à Indianapolis, le 30 août 1977
Yes en concert à Indianapolis, le 30 août 1977

Composition :

* Jon Anderson - voix
* Chris Squire - basse/voix
* Tony Kaye - claviers
* Peter Banks - guitare
* Bill Bruford - batterie
* Steve Howe - guitare/voix
* Rick Wakeman - claviers
* Alan White - batterie
* Patrick Moraz - claviers
* Geoff Downes - claviers
* Trevor Horn - voix/basse
* Trevor Rabin - guitare/voix
* Billy Sherwood - divers
* Igor Khoroshev - claviers



Les premières œuvres du groupe sont généralement considérées comme étant leurs meilleures, et ils furent au début des années 1970 la figure de proue du rock progressif. Leurs deux premiers albums, sortis en 1969 et 1970 sont du rock dans la lignée des Beatles, mais c'est avec The Yes Album, sorti en 1971, que leur musique prend un tournant progressif. Sur cet album, Steve Howe remplace Peter Banks à la guitare. L'album suivant, Fragile (1972), est caractérisé par l'intégration de Rick Wakeman, remplaçant Tony Kaye aux claviers. Certains considèrent l'album suivant, Close to the Edge (1972), comme étant la culmination du genre entier. L'album contient trois chansons, dont la chanson-titre durant 18 minutes est construite comme une pièce classique du XIXe siècle. A la sortie de l'album, Bill Bruford quitte le groupe pour intégrer King Crimson. Bill trouvait qu'il était devenu trop compliqué de composer. Jon et Chris étaient très exigeant et tenait a la démocratie dans la composition des pièces. Il est remplacé par Alan White pour la tournée qui suivra et verra l'enregistrement du triple live Yessongs (Bruford figure sur deux morceaux enregistrés en 1972). En 1973, le groupe sort le très controversé Tales from Topographic Oceans, constitué de quatre chansons d'environ 20 minutes chacune. Lors de la tournée de cet album, le groupe jouait tout l'album Close to the Edge suivi de tout l'album Tales. Wakeman quitta le groupe après la tournée, et fut remplacé par Patrick Moraz. Le groupe sort alors le très chaotique Relayer, sur lequel figure The Gates of Delirium, une autre pièce d'une vingtaine de minutes, basé sur le roman de Tolstoï « Guerre et Paix ». Les membres du groupe décident alors de faire une pause pour sortir chacun un album solo. A l'automne 1976, le groupe rentre en studio et alors que les morceaux sont à un stade quasi-achevé, il est demandé à Patrick Moraz de quitter le groupe. Début 1977, le groupe se reforme, avec à nouveau Wakeman aux claviers, et sort Going for the one, puis Tormato en 1978.
Chris Squire, bassiste du groupe Yes
Chris Squire, bassiste du groupe Yes

Le line-up classique est habituellement cité comme étant Anderson Squire Howe Wakeman, avec Bruford ou White.

Après l'album Tormato, suite à des sessions avortées à Paris en 1979, le groupe éclata, avec le départ de Anderson et Wakeman. Ils furent, à la surprise générale, remplacés par les deux membres des Buggles, Geoff Downes et Trevor Horn. L'album Drama qui résulta de cette formation a ses fans, mais la plupart des assidus de Yes regrettèrent le style de l'ancien Yes et l'absence d'Anderson. Après la tournée de cet album, le groupe se sépare officiellement.

En 1980 après la sortie de l'album Drama, Squire et White firent équipe avec l'ex-guitariste de Led Zeppelin Jimmy Page pour former un power trio surnommé XYZ (Ex-Yes-Zeppelin). Bien qu'ils produisirent une musique puissante et inspirée, le super-groupe cessa d'exister à cause de conflits créatifs, et Squire et White se retrouvèrent une fois de plus sans groupe. Ils sortirent un 45 tours durant cette période : Run with the fox. Howe et Downes forment quant à eux le supergroupe Asia avec John Wetton (ex King Crimson) au chant et à la basse et Carl Palmer (ex Emerson, Lake & Palmer) à la batterie.

Début 1981, un guitariste jazz-rock prometteur d'Afrique du Sud nommé Trevor Rabin (ex-Rabbitt) vendit ses compositions solo à un directeur A&R chez Atlantic Records, qui lui suggéra de rencontrer Squire et White.

Le groupe résultant nommé Cinéma (Squire, White, Kaye, et Rabin) fit écouter à Anderson une partie de sa nouvelle musique, suite à quoi Anderson intégra le groupe qui fut renommé Yes. L'album qui en découla en 1983, 90125 (produit par Horn), fut un changement radical par rapport à leur ancien son. Plus simple, plus dur, avec des effets électroniques modernes (à l'époque). La chanson « Owner of a Lonely Heart » de cet album fut un hit, en fait le seul single numéro 1 du groupe. La même formation sortit Big generator en 1987, un album dans la même veine qui n'aura pas le succès commercial du précédent.

(Pourquoi "90125" ? Il ne s'agissait pas d'un code postal, mais tout simplement du numéro de catalogue (chronologique) que le hasard avait attribué au disque, ce qui est facile à vérifier sur le code-barres de la pochette d'origine)

À partir de cette époque, l'histoire du groupe devint très désorganisée, avec deux formations coexistantes. Le possesseur légal du nom Yes était la formation 90125 (connue familièrement comme « YesWest » et basée aux États-Unis), mais sans Anderson, qui se désista pour former Anderson Bruford Wakeman Howe (connu comme « YesEast » et basé au Royaume-Uni). Il y eut des poursuites judiciaires, une réunion (qui eut pour conséquence l'album et la tournée Union), et un autre éclatement avant que la formation 90125 ne sortit son dernier album, Talk, en 1994.

Après cela, le groupe se retrouva sous sa formation classique (Anderson Squire White Howe Wakeman). La nouvelle musique créée par cette formation fut mélangée avec des enregistrements live sur les deux albums Keys To Ascension. Cependant, Wakeman quitta à nouveau le groupe, et fut remplacé aux claviers par Igor Khoroshev, tandis que Bill Sherwood occupa la place de second guitariste. Cette formation sortit Open your eyes, et The Ladder, ce dernier album marquant un retour à des compositions plus progressives.

Après la sortie du live House of Yes : Live from House of Blues en 1999, correspondant à la tournée de l'album The Ladder, ainsi qu'après la tournée Masterworks en 2000, Khoroshev et Sherwood quittent le groupe, et Yes enregistre l'album Magnification, album sans claviériste (si on exclut les interventions au piano d'Alan White) mais disposant d'un orchestre symphonique dirigé par Larry Groupé (qui en a également composé les parties). La tournée Symphonic Tour qui s'ensuivit (avec Tom Brislin aux claviers), en 2001, fut immortalisée par le DVD Yes Symphonic.

En 2002, Rick Wakeman rejoint à nouveau le groupe. S'ensuivirent 3 tournées, en 2002, 2003, et 2004 (tournée fêtant les 35 ans d'existence du groupe).

La Discographie :
* 1969 Yes (album)
* 1970 Time and a word
* 1971 The Yes album
* 1972
o Fragile
o Close to the Edge
* 1973
o Yessongs (triple live)
o Tales from Topographic Oceans (double)
* 1974 Relayer
* 1976 Cette année-là, chaque membre sortit un projet solo:
o Ramshackled (Alan White — Anderson et Howe apparaissent sur une piste)
o Olias of Sunhillow (Jon Anderson — Anderson joue tous les instruments et chante toutes les parties)
o Beginnings (Steve Howe - avec Bruford et Moraz)
o Fish Out of Water (Chris Squire. Moraz et Bruford y participent.)
o Story of I (Patrick Moraz)
* 1977 Going for the one
* 1978 Tormato
* 1980
o Drama (album)
o Yesshows (double live)
* 1983 90125
* 1985 9012Live: The Solos (live)
* 1987 Big generator
* 1989 Anderson Bruford Wakeman Howe*
* 1991 Union
* 1993 An Evening of Yes Music Plus* (live)
* 1994 Talk
* 1996 Keys to Ascension (live/studio)
* 1997
o Keys to Ascension 2 (live/studio)
o Open your eyes
o Something's Coming / Beyond and Before (vieilles pistes live)
* 1999 The Ladder
* 2000 House Of Yes - Live from the House of Blues (live)
* 2001
o Keystudio (compilation des pistes studio des deux albums Keys to Ascension)
o Magnification (avec orchestre)




Yes , un grand nom de plus dans le rock Progressif.
Un tel volume harmonique , qu'on a du mal a s'en sortir par moment !


dimanche 3 juin 2007

Camel


Camel est un groupe britannique de rock progressif formé en 1971.

La discographie de Camel est riche, avec 23 albums (14 en studio, 9 en public). Le disque le plus connu du groupe est l'album instrumental The snow goose (1975) adapté librement du roman pour enfants éponyme de Paul Gallico qui poursuivra le groupe en justice.


Les membres du groupes étaient au départ Andy Latimer (guitares, flûte, chant), Peter Bardens (claviers, chant) décédé en 2002, Doug Ferguson (basse) et Andy Ward (batterie).


Plus tard Richard Sinclair (ex Caravan, ex King Crimson) remplacera Doug Ferguson. À cette époque, Mel Collins, un saxophoniste de talent participera au groupe. En 1979, le bassiste Richard Sinclair cèdera sa place à Colin Bass, musicien célèbre en Indonésie sous le nom de "Sabah Habbas Mustapha".


Andy Latimer et Colin Bass sont actuellement les deux "permanents" du groupe Camel. D'autres musiciens issus pour la plupart du mouvement "Rock progressif" sont venus les accompagner dans leurs créations au fil du temps, Phil Collins et Anthony Phillips (Genesis), David Paton, Chris Rainbow, Kit Watkins, Ton Scherpenzeel (Kayak), Brian Eno, Paul Burgess (batterie), Mae Mc Kenna, Christopher Bock, Mickey Simmonds, John Xepoleas (batterie), Neil Panton, Dave Stewart (batterie), et même deux Canadiens francophones, Guy Leblanc (Nathan Mahl) et Denis Clément...


Un nouvel album est en préparation.


Camel, un grand groupe de rock progressif dans la lignée de Pink Floyd. Mais Camel c'est aussi un instrumental très riche, des rythmes endiablés et des mélodies "interstellaires", un vrai régal ! ;)


Never Let Go, 1973